Μετά την περσινή μεγάλη επιτυχία του Vikos festiVal, του 1ου καλλιτεχνικού φεστιβάλ του Ζαγορίου με θέμα την Γυναίκα, που οραματιστήκαμε στο αμφιθέατρο Άγγελος Κίτσος στο Μονοδένδρι, επανερχόμαστε φέτος με ένα εμπλουτισμένο πρόγραμμα πάνω στον ίδιο θεματικό άξονα, που θα περιλαμβάνει πέντε παραστάσεις με θέατρο, performance και μουσική.
1. Θέατρο: «Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα» σε σκηνοθεσία, έρευνα και δραματουργική επεξεργασία του Κωνσταντίνου Ντέλλα. Η ξεχωριστή αυτή παράσταση της Πειραματικής Σκηνής του Θεσσαλικού Θεάτρου, έχει παρουσιαστεί σε διάφορα μέρη της Ελλάδας με ενθουσιώδη υποδοχή από κοινό και κριτικούς. Αξιοποιεί τις μυστικές ιστορίες των γυναικών της Θεσσαλίας του 19ου και 20ου αιώνα σε μια σκηνική προσέγγιση με βασικούς άξονες τους κοινωνικούς ρόλους και τις έμφυλες διαστάσεις των μαγικοθρησκευτικών πρακτικών.
2. Θέατρο: «Λίγεια» του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, σε σκηνοθεσία Δανάης Κατσαμένη. Μια παράσταση με έντονη σωματικότητα και στοιχεία διάδρασης και ποιητικού ρεαλισμού, που ανέβηκε στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Νύχτες Έντγκαρ Άλλαν Πόε – Το κοράκι 1845-2025» της ομάδας Νοσταλγία στην Αθήνα και στο ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, δημιουργώντας εξαιρετικές εντυπώσεις.
3. Μουσική: «For women» μια μουσική παράσταση που δημιουργήθηκε από την Αγγελική Τουμπανάκη και τους συνεργάτες της για να τιμήσει και να αφηγηθεί τις ιστορίες ξεχωριστών Γυναικών που ενέπνευσαν συνθέτες ανά τον κόσμο και έγιναν τραγούδια στις μουσικές παραδόσεις των λαών. Η παράσταση έχει παρουσιαστεί σε διάφορα μέρη της Ελλάδας με τεράστια επιτυχία.
4. Performance: «Ου φονεύσεις» σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Άντζελας Μπρούσκου. Μια παράσταση ανάμεσα στο Θέατρο ντοκουμέντο και την μυθοπλασία με κείμενα που αφορούν στην έντονη πατριαρχία και έχουν γραφτεί από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα για την θέση της Γυναίκας. Ανέβηκε πρώτη φορά στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά το 2024-25 δημιουργώντας μεγάλη αίσθηση με τον τρόπο που προσεγγίζει την έμφυλη βία.
5. Μουσική: «Γυναικείες μορφές στο ελληνικό τραγούδι» μια ιδιαίτερη μουσική βραδιά, θεματολογικά προσαρμοσμένη στο πλαίσιο του Vikos festiVal, με την επιμέλεια της Κατερίνας Ντίνου και τη συνοδεία των εξαιρετικών μουσικών της. Αγαπημένα τραγούδια από το ελληνικό λαϊκό ρεπερτόριο, που σφράγισαν με τη φωνή τους θρυλικές τραγουδίστριες, δοσμένα με τη μοναδική ευαισθησία της σπουδαίας ερμηνεύτριας.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
ΘΕΑΤΡΟ 27/7
Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα
του Κωνσταντίνου Ντέλλα
ΘΕΑΤΡΟ 28/7
Λίγεια
του Έντγκαρ Άλλαν Πόε
ΜΟΥΣΙΚΗ 29/7
For women
της Αγγελικής Τουμπανάκη
PERFORMANCE 30/7
Ου φονεύσεις
της Άντζελας Μπρούσκου
ΜΟΥΣΙΚΗ 31/7
Γυναικείες μορφές στο ελληνικό τραγούδι
της Κατερίνας Ντίνου
ΜΟΝΟΔΕΝΔΡΙ ΖΑΓΟΡΙΟΥ
ΘΕΑΤΡΟ “ΑΓΓΕΛΟΣ ΚΙΤΣΟΣ”
ΩΡΑ 21:00
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
ΘΕΑΤΡΟ
«Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα»
του Κωνσταντίνου Ντέλλα
Η παράσταση αποτελεί μια σκηνική προσέγγιση του γυναικείου σώματος της τρίτης ηλικίας και της σύνδεσης του με τη λαϊκή μαγεία, τη μαγειρική και τις τελετουργικές πρακτικές. Αφετηρία, η περιοχή της Θεσσαλίας και η παράδοσή της στις μαγικές πρακτικές που θέλει τις μάγισσες της περιοχής να έχουν παραλάβει τις μυστικές δεξιότητές τους από τη Μήδεια και να ειδικεύονται στο κατέβασμα του φεγγαριού, γνωστό και ως «το άρμεγμα του φεγγαριού». Οδηγήτριες σε αυτό το μυστικό ταξίδι, τρεις θηλυκές μορφές που συνδιαλέγονται μεταξύ του οικείου και του αρχετυπικού, της ακίνδυνης «γιαγιάς» και της επικίνδυνης θεραπεύτριας και μιλάνε για τις ζωές τους, γι’ αυτά που έμαθαν από τις παλιές. αυτά που έπαθαν ως γυναίκες και αυτά που παραδίδουν στις επόμενες.
Περνώντας τη ζωή τους στη σκιά της κυρίαρχης ανδροκρατικής εξουσίας, οι γυναίκες της περιφέρειας του 19ου και 20ου αιώνα παρέμεναν σε μεγάλο ποσοστό στο περιθώριο χωρίς να μπορούν να έχουν λόγο στις αποφάσεις που ήταν αποκλειστικά δικαίωμα των ανδρών.
Στον Θεσσαλικό χώρο, πέρα από τις υπόλοιπες εργασίες, με τις οποίες συνέβαλαν στην οικονομική παραγωγή της οικογένειας και της κοινότητας ως εργάτριες στα χωράφια, είχαν και την ευθύνη της τροφοδότησης των μελών της οικογένειάς τους, πάντα όμως εντός του οίκου. Έτσι, ανέπτυξαν ένα μυστικό κώδικα, μια λανθάνουσα εξουσία, που στηριζόταν στη χρήση της μαγείας και της τεχνογνωσίας των βοτάνων, τα λεγόμενα «πρακτικά», στην ικανότητα του «ξεματιάσματος» και άλλων δεξιοτήτων, μέσα από τη χρήση των υλικών που χρησιμοποιούσαν και στη μαγειρική, τα βότανα και τα χόρτα της περιοχής, το λάδι, το νερό και το αλεύρι.
Αυτές οι γυναίκες που έμειναν αόρατες για χρόνια, ακόμα και για τους ερευνητές -αφού δεν θεωρούσαν άξιο καταγραφής τον λόγο μιας γυναίκας για την ιστορία ενός τόπου- , προσεγγίζονται σκηνικά από τρία αρσενικά νεαρά σώματα, επιχειρώντας να φέρουν στη σκηνή το προσωπικό και συλλογικό αφήγημα του οικείου γηρασμένου θηλυκού σώματος. Με εκφραστικά εργαλεία τις πρώτες ύλες της τελετουργικής διαδικασίας, τη μεταμφίεση, τη μάσκα και τον συντονισμό του λόγου και του σώματος, οι τρεις ηθοποιοί επιδίδονται σε ένα καταιγιστικό storytelling που ταξιδεύει από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου και τα Φαρσάλια του Λουκανού μέχρι τη σύγχρονη ελληνική λογοτεχνία του Θωμά Ψύρρα και της Μαρούλας Κλιάφα, από παλιότερες αφηγήσεις, συνταγές και ιατροσοφικούς κώδικες του 19ου αιώνα, μέχρι σύγχρονες συνεντεύξεις που έγιναν κατά τη διάρκεια των παραστάσεων στη Θεσσαλία.
Η παράσταση «Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα», αποτελεί ένα work in progress πάνω στο διάλογο της παραστασιακής τέχνης με την κοινωνική ανθρωπολογία με βασικούς άξονες τους κοινωνικούς ρόλους και τις έμφυλες διαστάσεις της τροφής και των λαϊκών μαγικοθρησκευτικών πρακτικών. Το θεατρικό κείμενο μεταλλάσσεται και επαναπροσδιορίζεται διαρκώς, καθώς τροφοδοτείται από τον όγκο των συνεντεύξεων που υλοποιούνται παράλληλα με τις παραστάσεις. Το κοινό καλείται να συμμετάσχει στην έρευνα και, εφόσον το επιθυμεί, να συμβάλλει στη συνέχιση της καταγραφής της προφορικής ιστορίας που έχει ήδη ξεκινήσει από την αρχή των παραστάσεων.
TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
Έρευνα, δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας
Ερμηνεύουν: Μιχάλης Αναγνώστου,
Μανούσος Γεωργόπουλος,
Πλάτωνας Γιώργος Περλέρος
Ηχητικό περιβάλλον, πρωτότυπη μουσική: Αλέξανδρος Κτιστάκης
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Κατασκευή μάσκας: Μάρθα Φωκά
Κοστούμια: Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Φωτογραφίες και βίντεο προώθησης: Χαράλαμπος Βλαχοδήμος, Ηλίας Λαχανάς
Μοντάζ: Στυλιανός Βλαχοδήμος
Παραγωγή: Experimenta Art Company
*Η κατασκευή των κοστουμιών είναι ευγενική χορηγία του Εργαστηρίου
του Λυκείου των Ελληνίδων Αθηνών
ΘΕΑΤΡΟ
«Λίγεια»
του Έντγκαρ Άλλαν Πόε
Η Λίγεια πέθανε. Απόψε της αποτίνουμε φόρο τιμής. Αυτή που για τον Έντγκαρ υπήρξε φίλη και μνηστή, σύντροφος στην σπουδή της μαγείας και τελικά αγαπημένη σύζυγος στη ζωή. Ο Έντγκαρ έσκυψε κοντά στα χείλη της. Κι αυτή του χάρισε τα τελευταία της λόγια: «Ο άνθρωπος δεν υποκύπτει ούτε στους αγγέλους, ούτε κι ολοκληρωτικά στον θάνατο, παρά μόνο από την αδυναμία της ισχυρής του θέλησης».
Η παράσταση ανιχνεύει το μεγαλείο της Γυναικείας μορφής ως Σύμβολο, ως Τοπίο, όπου βρίσκουν διέξοδο είτε μέσω της γραφής, είτε μέσω της δημιουργικής ανάγνωσης – η μετάφραση είναι του Νικόλαου Σπανδωνή στην καθαρεύουσα – το κρυστάλλινο συναίσθημα, η ποιητική ευφυία κι η ερεβώδης μουσικότητα των λέξεων του Έντγκαρ Άλλαν Πόε. Η Γυναίκα εδώ δεν ορίζεται. Βρίσκεται πέρα από τους περιορισμούς των ορίων. Καταβυθίζεται σε έναν χώρο ιδιωτικό και οικουμενικό παράλληλα. Φέρει τη μουσικότητα αν και δεν είναι μουσική. Γεννά εικόνες αν και δεν είναι ζωγραφική. Αντανακλά την πραγματικότητα αν και δεν είναι πραγματικότητα. Εκφέρει λέξεις ζωής αν και δεν σχετίζεται με τους καθημερινούς επικοινωνιακούς λόγους. Είναι επαναστατική όπως η φύση της. Κι όπως περιγράφει ο Ελύτης την αληθινή ποίηση «αρχίζει από εκεί που την τελευταία λέξη δεν την έχει ο θάνατος.
Είναι η λήξη μιας ζωής κι η έναρξη μιας άλλης, που είναι ίδια με την πρώτη αλλά που πάει πολύ βαθιά, ως το ακρότατο σημείο που μπόρεσε να ανιχνεύσει η ψυχή· στα σύνορα των αντιθέτων· εκεί που ο Ήλιος κι ο Άδης αγγίζονται». Η παράσταση μεταμορφώνεται σε μια εξομολόγηση, σε μια προσπάθεια δύο εραστών να θυμηθούν τι τελικά τους ενώνει, να ξεδιαλύνουν την ομίχλη που βαραίνει τις αναμνήσεις τους, ν’ αλληλοσπαραχθούν και να ερωτευτούν από την αρχή.
Η «Λίγεια» του Έντγκαρ Άλλαν Πόε δημοσιεύεται στο περιοδικό The American Museum το 1838. Το αφήγημα ήταν από τα αγαπημένα του συγγραφέα: «Το πιο ευγενές είδος διηγημάτων είναι εκείνο που ενεργοποιεί στον υπέρτατο βαθμό την φαντασία. Γι’ αυτόν και μόνο τον λόγο, μπορούμε να θεωρήσουμε τη Λίγεια ως την καλύτερη ιστορία μου».
TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
Μετάφραση: Νικόλαος Σπανδωνής
Σκηνοθεσία: Δανάη Κατσαμένη
Ερμηνεύουν: Αφροδίτη Βραχοπούλου, Αλέξανδρος Τσίτσος
Επιμέλεια κίνησης: Άννα Λιανοπούλου
Σκηνικά – κοστούμια: Μάρτιν Γαβρίλης, Δανάη Κατσαμένη
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Μουσική: Fuchs&Löwe
Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης
Αφίσα – PromoUonal material: Αριάδνη Μιχαηλάρη – Παραγωγή: ἀ-silen[θ]io
ΜΟΥΣΙΚΗ
«For women»
της Αγγελικής Τουμπανάκη
Η παράσταση αφηγείται ιστορίες ξεχωριστών Γυναικών που ενέπνευσαν συνθέτες ανά τον κόσμο και έγιναν τραγούδια στις μουσικές παραδόσεις των λαών. Ακούγονται διαχρονικές συνθέσεις και παραδοσιακά τραγούδια από τη Μεσόγειο, τα Βαλκάνια, τη Λατινική Αμερική αλλά και από διάφορες περιοχές της Ελλάδας.
Η Αγγελική Τουμπανάκη είναι βοκαλίστρια, ερευνήτρια, καθηγήτρια φωνής και βιολόγος, διδακτόρισσα Μοριακής Ογκολογίας της Ιατρικής Σχολής του Παν/μίου Αθηνών. Βασικός άξονας έμπνευσης και έκφρασής της αποτελεί η βαθύτερη σχέση επιστήμης και τέχνης και η καλλιτεχνική δημιουργία με κοινωνικό αποτύπωμα, πέρα από σύνορα και νόρμες. Είναι δημιουργός μιας σειράς World και Electronic Jazz μουσικών projects που παρουσιάζει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, μαέστρος της χορωδίας της “Ανοιχτής Ορχήστρας”, εκπαιδευτικός του εναλλακτικού “Artventure Camp”. Είναι μέλος της Διεπιστημονικής Ομάδας Φωνής “Voice Mentoring”, μέλος της Πρωτοβουλίας κατά των Γυναικοκτονιών και Πρέσβειρα της “WHF” Ελλάδος. Το Toubanaki 5tet αποτελείται από πέντε διακεκριμένους μουσικούς, συνθέτες και καθηγητές της jazz και παραδοσιακής μουσικής σκηνής της Ελλάδας, μόνιμους συνεργάτες της καλλιτέχνιδας.
Η παράσταση For Women έχει παρουσιαστεί στο θέατρο Πορεία, στο Half Note Jazz club, στη μουσική σκηνή Κύτταρο και στο φεστιβάλ Ρεματιάς Δήμου Χαλανδρίου κ.α ευαισθητοποιώντας ως προς την έμφυλη ισότητα και κερδίζοντας τις καλύτερες εντυπώσεις.
TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
Τραγούδι – Φωνητικά: Αγγελική Τουμπανάκη
Πνευστά: Γιώργος Μακρής
Συνθέτης – Μουσικός – Κατασκευαστής και Δάσκαλος Παραδοσιακών Οργάνων
Κιθάρα: Γρηγόρης Ντάνης
Συνθέτης – Μουσικός – Kαθηγητής και Υπέυθυνος τμήματος κιθάρας Jazz
στο Lab music education (σπουδές Νέα Υόρκη, Λος Άντζελες & Παρίσι)
Μπάσο: Απόστολος Καλτσάς
Συνθέτης – Μουσικός – Θεατρολόγος – Kαθηγητής στο Μικρό Πολυτεχνείο
και στη Δραματική Σχολή “Το Θέατρο των Αλλαγών”
Τύμπανα: Ηλίας Δουμάνης
Συνθέτης – Μουσικός – Kαθηγητής στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας & επίτιμος καθηγητής
του London College of Music, mixed-media practitioner, sound designer
PERFORMANCE
«Ου φονεύσεις»
της Άντζελας Μπρούσκου
Η performance συγκροτείται με κείμενα που αφορούν την έντονη πατριαρχία και έχουν γραφτεί από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα για την θέση της Γυναίκας.
Η Γυναίκα ως θύμα διακρίσεων εξαιτίας του φύλου της.
Η απαγορευμένη σεξουαλικότητα της Γυναίκας διατρέχει την ιδέα του έργου μέσα στους αιώνες σαν βασικός άξονας. Γιατί τα «εγκλήματα πάθους» και τα «εγκλήματα τιμής» κατά των γυναικών συνεχίζονται με τέτοιον ρυθμό;
Συνεντεύξεις, ποίηση, σκόρπιες φράσεις, σχόλια από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης ,τραγούδια, περιγραφές βίας θα συμπληρώσουν το πλούσιο υλικό για αυτό το εγχείρημα προκειμένου να ολοκληρωθεί σ’ ένα μεικτό θέαμα που θα συναντιέται με το σήμερα.
Η παρουσία του άνδρα σαν μια φιγούρα αρχετυπική, αδρή, και σαγηνευτική που εμπλέκεται ως ιερέας, πατέρας, γιός, αδερφός, εραστής ή και μαστροπός.
Η performance επιχειρεί να ανοίξει έναν δημόσιο διάλογο για την πιο ακραία μορφή σεξισμού. Την γυναικοκτονία.
TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
Σύλληψη – Σκηνοθεσία,Art direction : Άντζελα Μπρούσκου
Σύμβουλος δραματουργίας – Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση
Επιμέλεια ήχου: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Το Ζεϊμπέκικο είναι πρωτότυπη μουσική σύνθεση του: Τάσος Μελετόπουλος
Arrangement: Χρήστος Αλεξάκης
Φωτογραφίες/Trailer: Αναστασία Γιαννάκη
Σχεδιασμός αφίσας: Michelangelo Bevilacqua
Διανομή:
Δήμητρα Χατούπη,
Ανδριανή Κυλάφη,
Κωνσταντίνος Γιουρνάς,
Άλκηστις Πολυχρόνη
Η παράσταση “ου φονεύσεις” πραγματοποιήθηκε με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
ΜΟΥΣΙΚΗ
«Γυναικείες μορφές στο ελληνικό τραγούδι»
της Κατερίνας Ντίνου
Η παράσταση βουτάει βαθιά στο ελληνικό λαϊκό ρεπερτόριο ανασύροντας τραγούδια σπουδαίων Γυναικών, που ριζωμένα καθώς είναι στο συλλογικό μας ασυνείδητο, μας συνοδεύουν σε στιγμές πόνου, χαράς, έρωτα, χωρισμού και αποχωρισμού. Με ιδιαίτερη αγάπη και σεβασμό η Κατερίνα Ντίνου μας ταξιδεύει με την υπέροχη φωνή της, ενεργοποιώντας τις μνήμες μας και απογειώνοντας τις αισθήσεις μας. Μια μεγάλη γιορτή για να τραγουδήσουμε όλοι μαζί και να κλείσουμε με τις καλύτερες αναμνήσεις το φετινό φεστιβάλ.
Η Κατερίνα Ντίνου, γεννημένη στη Σκόπελο, είναι ερμηνεύτρια, τραγουδοποιός και ποιήτρια-συγγραφέας. Είναι πτυχιούχος της Φαρμακευτικής Σχολής του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Έχει κυκλοφορήσει έξι ολοκληρωμένες δισκογραφικές εργασίες σε φυσικό υλικό και δέκα τραγούδια σε ψηφιακή μορφή. Έχει στο βιογραφικό της σπουδαίες συνεργασίες, δισκογραφικά και επί σκηνής, με δημιουργούς όπως ο Γιάννης Σπανός , ο Μίμης Πλέσσας, ο Θανάσης Πολυκανδριώτης, ο Νίκος Ζιώγαλας, ο Βαγγέλης Μαχαίρας, ο Δημήτρης Λέντζος, ο Αντώνης Μιτζέλος, ο Γιάννης Νικολάου και πολλούς άλλους.
Έχουν εκδοθεί τρεις ποιητικές της συλλογές, η “Πέτρα Αιώνια”, το “Κοντά στο τέλος και μετά” και το ”Μέχρι κάθε Αύριο” καθώς και μια ποιητική νουβέλα η “Αλένια”. Τα βιβλία της κυκλοφορούν από τις εκδόσεις 24γράμματα.
Εμφανίζεται σε επιλεγμένες μουσικές σκηνές και συναυλίες.
TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
Τραγούδι – Κιθάρα: Κατερίνα Ντίνου
Πιάνο: Ανδρέας Βουδούρης
Μπουζούκι: Γιώργος Ρόκας
Κιθάρα: Νίκος Καινούργιος
Κρουστά: Στράτος Σαμιώτης
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ
ΣΤΑΥΡΟΣ ΛΙΤΙΝΑΣ
ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΟΜΑΔΑ
ΑΛΙΝΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΗ
ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΒΡΑΝΑ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΕΡΕΝΤΙΝΟΣ
ΗΧΗΤΙΚΑ – ΦΩΤΙΣΤΙΚΑ
VISION OF SOUND – ΘΩΜΑΣ ΝΑΣΤΟΣ
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΟΥ ΥΛΙΚΟΥ
ΑΛΙΝΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΗ
RADIO SPOT – VIDEO
DACOS
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΔΡΟΥΤΣΑ
Το φεστιβάλ πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση του Θεάτρου ARROYO, του ΔΗΜΟΥ ΖΑΓΟΡΙΟΥ και του ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΡΙΖΑΡΕΙΟΥ ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΗΣ ΣΧΟΛΗΣ
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ
Σταύρος Λίτινας
Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Ε.Μ.Π. και χορό. Έχει ασχοληθεί με διάφορα είδη χορού και έχει εστιάσει στο flamenco. Έχει μαθητεύσει δίπλα σε σπουδαίους χορογράφους και χορευτές στην Ισπανία. Το 1992 ίδρυσε το ARROYO, την πρώτη σχολή flamenco της Αθήνας. Είναι παραγωγός και χορογράφος της χοροθεατρικής ομάδας ARROYO. Οι πρόσφατες χορογραφικές και σκηνοθετικές δουλειές του είναι το «ΔΕΙΠΝΟ GOURMET?» βασισμένο στο «Δέρμα» του C. Malaparte, η «ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ» του A. Strindberg, το «ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ» του H. Müller, η «ΣΑΛΩΜΗ» του O. Wilde (Εθνικό Θέατρο 2018), «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ BERNARDA ALBA» του F.G.Lorca και ο «ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΛΗΡ» του W. Shakespeare. Έχει σχεδιάσει και σκηνοθετήσει-χορογραφήσει τις Τελετές Έναρξης και Λήξης των 3ων ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΩΝ ΠΑΡΑΚΤΙΩΝ ΑΓΩΝΩΝ «ΗΡΑΚΛΕΙΟ 2023», κάνοντας παράλληλα τη δραματουργία, τα σκηνικά και τα κοστούμια. Έχει υπογράψει σημαντικές παραστάσεις ως σύμβουλος κίνησης αλλά και ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος σε μεγάλα θέατρα μεταξύ των οποίων το Εθνικό, το Κρατικό Βορείου Ελλάδος, το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, το Ηρώδειο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης.
ΘΕΑΤΡΟ ARROYO, Μ. ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ 128, 10435 ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ, ΑΘΗΝΑ
ΤΗΛ. 210-3469575 6932-73305 www.arroyo.gr – [email protected]
